GARDIENS, PORTES et POUPEES

Une exposition sur l’art et les rituels en Afrique de l’ouest.

Une exposition sur l’art et les rituels en Afrique de l’ouest. L’exposition « Guardians, doors and dolls » propose un aperçu de la singulière collection de Benno Haffner et de sa fille Christine Haffner Sifakis, constituée d’une sélection d’objets traditionnels : des statues de gardiens protecteurs et de fertilité, diverses figures féminines, des masques dansés, de masque-cimier rituel zoomorphe (Ci Wara), ainsi que des objets de la vie quotidienne, comme des chaises et des portes Dogons, des contenants et des poids Ashanti et des poupées Mossi et Akwaba. Au milieu de cette collection, l’artiste Mireille Asia Nyembo revisite les rapports qu’établissent la tradition dans une série de pièces contemporaines qui actualisent cet héritage ancestral et multiple. Cette exposition est pensée comme une célébration, un hommage aux ancêtres, une rencontre entre deux femmes, deux histoires, deux vécus ; un regard initiatique sur les seuils du visible.

 
GUARDIANS, DOORS and DOLLS
An exhibition on art and rituals in West Africa.
 

An exhibition on art and rituals in West Africa. The exhibition « Guardians, doors and dolls » offers a glimpse into the unique collection of Benno Haffner, former EU Ambassador to Africa and his daughter Christine Haffner Sifakis, consisting of a selection of traditional objects: statues of guardians and fertility, various female figures, dance masks, zoomorphic ritual crest masks (Ci Wara), as well as objects of everyday life, such as Dogon stools and doors, Ashanti containers and weights, and Mossi and Akwaba dolls. In the midst of this collection, artist Mireille Asia Nyembo revisits the relationships established by tradition in a series of contemporary pieces that update this ancestral and multiple heritage. This exhibition is conceived as a celebration, a tribute to the ancestors, a meeting between two women, two stories, two experiences; an initiatory look at the thresholds of the visible. 

Please be accompanied by your vaccination certificate (CovidSafeBE app or printout with QR code), a valid proof of a negative PCR test or an antigen test or proof of recovery.

  

Le biologiste Younes Boundir et l’artiste Gilles Aubry présentent un ensemble de travaux issus de leur recherche sur les algues et la pollution dans la région de Safi au Maroc. Faisant dialoguer matériaux sonore et vidéo, objets, textiles et un dispositif de culture d’algues, l’exposition Atlantic Ragagar est conçue comme une partition d’intra-action écologique.             

La partition vise à transposer les relations complexes qui caractérisent l’écosystème du littoral atlantique dans un registre affectif et performatif, ouvert à la ré-interprétation du public. L’algue rouge, à la fois ressource nécessaire à la production de l’agar agar et agent de biodiversité, apparaît comme possible modèle pour une redistribution écologique du sensible.

VERNISSAGE / 03.09.2021 / 18H

 
PRESENTATION / PROJECTION / DEBAT / 04.09.2021 /              15H – 19H30

 Quelle justice éco-sociale pour Safi?                                                                    avec:                                                                                                                 Koenraad Bogaert ( Université de Gent)                                                              Salahddine Kharouai (journaliste indépendant de Safi)                                       Zakia Salime (Rutgers University)                                                                                                                                                                                                         

Relations inter-espèces dans l’art sonore                                                           avec:                                                                                                                    Milla Tiainen (Unisité de Turku)

PROJECTION / DEBAT / 01.10.2021 / 19H30 – 22H                               Marocains sans terre                                                                                             avec:                                                                                                                   Soraya El Kahlaoui

                                                                                                                                                                                                                                                        Commissaire                                                                                                      Nasrine Kheltent

La Chambre de l’art et de la Culture Euroméditéranéenne

11, rue Marcq
1000 Bruxelles

Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture

Le travail d’Aurel Quirós Miramontes démontre une obsession pour la couleur et la forme et un acharnement à faire dialoguer des détails avec et dans l’abstraction des textures. La palette de ses œuvres est faussement grossière et successivement celle de la chair et du sang, des muqueuses et des organes sexuels.

Puis, sculptées ou pas, sa peinture révèle des accidents imprévisibles qu’il ne cherche pas toujours à rectifier, d’où les traces bien visibles de coulures et d’éclaboussures qui témoignent des tragédies sanglantes dont ses œuvres sont parfois inspirées.

Par ses œuvres monumentales, il pousse à bout la liberté totale de la corporalité et dans une explosion de rouge, exhibe la précarité de tout être et de toute certitude.

Plus récemment, c’est à l’aide de stratégies de stuccato*, que l’artiste plonge le spectateur dans l’analyse de son héritage culturel et sur l’empreinte permanente qu’il a sur la mémoire et le corps.
 
Ses formes marbrées et picturales semblent soumises à des dissidences visuelles, mais répondent malgré tout à un langage pictural traditionnel. Un vocabulaire hybride mène la danse vers un répertoire de formes, inspirés des mythes anciens et qui peuvent rappeler les fonds des peintures de la haute renaissance.

Son travail amène des allusions littéraires, par le biais de titre ou de graffitis, afin de lever un imaginaire, d’ouvrir une connexion dans l’esprit du spectateur, permettant à d’autres images mentales d’affluer. Cette dernière phase pose la question d’une œuvre faite à dessein car malgré son apparence abstraite nous ne sommes peut-être pas si libres de nos pensées.

*pratique qui tend à reproduire l’effet du marbre à l’aide de plâtre et de pigments.

D’origine espagnole et né au Luxembourg en 1992, Aurel Quirós Miramontes vit et travaille actuellement à Bruxelles. Diplômé en 2016 en sculpture, il débute sa carrière en 2013 à L’Iselp et poursuit ainsi jusque 2018 avec plusieurs expositions collectives. En 2019, il sort du réseau muséal et organise avec Yvon Goossens sa première exposition solo « Récits Marmoréens » dans la Galerie Lin. En 2020, une rétrospective avec une vingtaine de ses sculptures sont exposées dans la Maison de la Culture de Nevers, en France. Dans la même année, deux de ses sculptures intègrent la collection privée du centre d’art l’Autonomie, à Bruxelles.

Réouverture de La Chambre Galerie / Une autre histoire de l’astronomie.

La Chambre Galerie a le plaisir de vous convier à sa première exposition de réouverture ce Dimanche 30 mai 2021 entre 15H et 21H.

Nous aurons le plaisir de vous présenter une scénographie qui propose un voyage entre littérature et astronomie à travers l’observation de l’espace dans les cultures byzantines, islamiques et chrétiennes. Ce sera l’opportunité de découvrir une autre histoire de l’astronomie.

 

Exposition / « La lumière sur… »

Artiste / Benjamin Loyauté

Scénographie / Nasrine Kheltent

Commissaire / Yvon Goossens